AI 콘티 자동화: 시나리오만 쓰면 촬영 샷이 나오는 워크플로우

대부분의 AI 영상 도구는 한 컷을 프롬프트로 묘사하면 한 클립을 돌려줍니다. 한 컷이면 괜찮지만, 영화 한 편은 같은 캐릭터와 일관된 장소가 이어지는 수십 컷입니다. 컷마다 프롬프트를 정교하게 쓰는 일은 오히려 제작보다 느립니다.

Let There Be는 이 방식을 뒤집습니다. 이야기를 시나리오로 쓰면, 플랫폼이 그것을 씬과 비트로 구조화하고 각 비트의 시네마틱 샷을 생성합니다. 이미지 프롬프트는 시나리오와 캐릭터에서 자동으로 만들어지므로, 사용자는 프롬프트를 짜는 대신 이야기를 연출합니다. (제품 안에서 "콘티"라는 말 대신 씬·비트·샷이라는 용어를 씁니다.)

워크플로우: 한 워크스페이스에서 아이디어부터 영상까지

전 과정이 여러 도구에 흩어지지 않고 하나의 워크스페이스 안에 있습니다. 다섯 단계입니다:

• Ideate — AI와 대화하며 막연한 아이디어를 구조로 발전시킵니다.
• Script — 블록 기반 에디터로 시나리오를 작성합니다(슬래시 명령·드래그앤드롭, 노션처럼).
• Ingest — 플랫폼이 시나리오를 분석해 씬과 비트로 나누고, 등장하는 캐릭터·세트를 자동 감지합니다.
• Design — 자동 감지된 캐릭터와 장소를 다듬습니다. 레퍼런스 시트가 시각적 일관성을 유지합니다.
• Visualize·Produce — 비트마다 시네마틱 샷을 생성해 앵글을 고르고, 모션을 더해 영상으로 만듭니다.

"프롬프트 없이"가 왜 중요한가

모든 컷을 빈 프롬프트에서 시작하면 캐릭터 얼굴이 컷마다 달라지고, 장소가 튀고, 60개 프롬프트를 쓰는 부담이 창작을 압도합니다. Let There Be는 컷을 구조화된 시나리오에서 끌어내므로, 같은 캐릭터와 세트가 모든 비트에 이어지고, 사용자는 프롬프트 문법이 아니라 이야기에 집중합니다.

제어도 그대로입니다. 비트를 수정하거나, 캐릭터를 다듬거나, 앵글을 바꾸거나, 특정 프레임을 손보려고 선택적으로 짧은 지시를 더할 수 있습니다. 하지만 기본 경로는 기술적인 이미지 프롬프트를 쓸 필요가 전혀 없습니다.

9개 프레임 그리드

각 비트마다 Let There Be는 3×3 그리드(9개 시네마틱 프레임)를 한 번의 생성으로 만들고, 이야기에 맞는 화면을 고르게 합니다. 한 장씩 따로 만드는 대신 9개 앵글을 한꺼번에 생성하면 샷이 일관되게 유지되고, 개별 생성 대비 프레임당 비용도 크게 줄어듭니다.

누구에게 맞나

광고 영상 기획자, 단편 감독, 크리에이터처럼 "렌더 설정"이 아니라 "이야기"로 생각하는 사람에게 맞습니다. 인터페이스는 노션처럼 익숙하게 설계됐습니다 — 장면을 글로 쓸 수 있으면, 영상의 사전제작을 할 수 있습니다.